خلال تنظيم فعاليات الدورة التاسعة لمهرجان الملحون والأغنية الوطنية المنظم في الفترة الممتدة من 22 إلى 26 أكتوبر 2024، صدر للأستاذ الباحث أنس الملحوني كتاب يوثق لسيرة الفنان المبدع أحمد الباهري – احميدة، وقد جاء الكتاب موسوما ب: "احميدة الباهري ... رحلة نغم" فارس من ذاكرة الأغنية الغيوانية - سيرة فنية 1972 - 2016 ، الكتاب من القطع المتوسط، جاء في 288 صفحة، وقد عملت المطبعة الوطنية بمراكش على إخراجه، وتفضل الدكتور محمد الكنيديري، رئيس جمعية الأطلس الكبير بطبعه، مساهمة منه في تثمين فكرة التوثيق لأعلام مدينة مراكش.

 

في المقدمة:

قيل قديما: "من ورخ لمؤمن فكأنما أحياه"، هذه العبارة التي رقاها غير واحد من المحدثين إلى مرتبة الأثر النبوي، تتضمن معنى عميقا يتجاوز مجرد سرد نمطي لأحداث عاشها رجل أو امرأة في حقبة تاريخية معينة، بل إلى التنبيه على تراث غني متراكم عبر التاريخ شكلته أيادي رجال في مختلف المجالات لتبني وطنا وهوية أصيلة سارت مسير التقديس.

 

إن التعريف بالرجال وبالشخصيات وإبراز تراثهم، هو في الحقيقة تعرف بشكل جزئي على مجتمع وهوية ومقدسات هي سمات صميمة للوطن بكل تفاصيله، ومن هنا أمكن القول إن التعرف على الشخصيات هو من صميم التعرف على الوطن، ومن هذا المنطلق بالذات تنبعث فكرة هذا الكتاب الذي ألفه الأستاذ والإعلامي الفذ أنس الملحوني، متناولا شخصية الفنان المتعدد أحمد الباهري ذي المهارات الفنية المتنوعة والذي كانت بصماته خفية في العديد من البرامج الفنية التي كنا نتابعها منذ الصغر، فهو عازف متقن على العديد من الآلات الوترية، مثل البانجو والقيثارة، والمندولين، والعود، والبزق، كما أن في مساره الفني أكثر من أربعين عملا غنائيا، ومشاركة في إنتاج موسيقى ثلاثة سيتكومات، والعديد من الوصلات الإشهارية، وموسيقى لبعض الأفلام السينمائية.

 

وعلى الرغم من مواهبه الفنية المتعددة، ومشاركته الفعالة في إنشاء العديد من الفرق الغنائية في إطار ما بات يسمى بالظاهرة الغيوانية، فقد لاحظ الأستاذ أنس الملحوني أن "كل إصدارات الرجل لم تُوثق، ولم يعمل – حاليا – على مشاركتها على نطاق واسع مع جمهور المولعين والشباب الذي لازال يعض بالنواجذ على فلسفة هذه المجموعات الغنائية". وإلى جانب المشاركة والإشعاع الفني، لاحظ الباحث أنس الملحوني أيضا أن الكتابة والتوثيق عن هذه الشخصية منعدمة تماما، وهو ما أثار استغرابه وتأسفه في آن واحد.

 

وكعادته في جملة أعماله التوثيقية، يتحرى الأستاذ أنس الملحوني موقع الاقتراب التام من موضوعه، ويحدد بدقة الأسئلة التي يشتغل عليها، ويتقصى مناطات التناول فيها، فجاء هذا المؤَلف التوثيقي العالي الدقة عن شخصية مبدعة تستحق الاهتمام؛ ولعل دقة الموضوع، ومصداقية المعلومات المعلنة فيه، زيادة على جِدته، كانت من أهم سمات الكتابة لدى الباحث الملحوني في هذا المؤلف.

 

وإذا كانت المقدمة كعتبة بنائية تنشد التعريف بالموضوع المراد التطرق إليه، وأهمية البحث العلمي فيه، وعن الأسباب الموضوعية الدافعة إلى اختيار الموضوع، فإن المؤلِّف آثر – عن طواعية – وضع عتبة ذاتية يمتزج فيها الوجدان بعلاقة الصداقة التي تجتمع المؤلِّف والمؤلَّف له، ومن هنا ابتدأت المقدمة بتبيان العلاقة التي تجمع بين المؤلِّف والفنان أحمد الباهري منذ عشرينيات هذا القرن من خلال حفل فني أبهر فيه "احميدة" متابعيه بحسن أدائه على آلة البانجو، وبتعدد الأدوار الفنية التي أداها ونسقها، وما لبثت هذه العلاقة أن تطورت بعد استضافة الأستاذ أنس الملحوني للمترجَم له في مجموعة من البرامج الإذاعية ابتداء ببرنامج "نَادِي الفُنُون" في الفترة الممتدة بين عامي 2016 – 2017، مرورا بـ "لَمَّة لَحْبَابْ"، وانتهاء بالبرنامج المتميز: "نَبشٌ فِي الذَّاكِرَة" المذاع سنة 2019؛ ومما عمق العلاقة بين الأستاذين الملحوني والباهري، تلك الجلسات الخاصة التي جمعتهما لملء بعض البياضات التوثيقية ليس فقط في حياة الفنان الباهري، لكن أيضا في مسيرة ومآلات عدد من الظواهر التي كانت رائجة في الساحة الثقافية والفنية في مغرب السبعينيات والثمانينيات وحتى التسعينيات، وهو ما كان يعطي لتلك الجلسات قيمتها العلمية والتوثيقية. إن تنوع اللقاءات بمعية المحتفى به أتاحت للمؤلف الاحتكاك أكثر بشخصية المتَرجم له، ومن خلال ذلك الإجابة على عدد من التساؤلات والمغالطات التي كانت رائجة في سماء الفن في فترة معينة، ولعل منهج المجالسة والتثبت من الحوادث والآراء من بين ما يتميز به المؤلف أنس الملحوني، وقد لاحظت ذلك من خلال طريقة جمعه للمعلومات سواء في برامجه الإذاعية، أو من خلال مشاركاته البحثية المتعددة.

 

حرص أنس الملحوني على التنصيص على غزارة أعمال الأستاذ أحمد الباهري وتنوعها، وهو بذلك يحيل من طرف خفي إلى إحدى أركان الخطاب المقدماتي وهو الإشارة إلى أهمية البحث العلمي للموضوع، والأمر يتعلق هنا بعمل تأسيسي حول شخصية لم يتم التطرق إليها وإلى أعمالها من قبل، ومن هنا أهمية العمل التوثيقي المنجز. من جهة أخرى، نسجل بشكل إيجابي وضع المحتفى به في هذا المؤَلَّف ضمن مجراه الصحيح، حيث تبلورت أغلب أعماله الفنية في سياق ما عُرف ب: "الظاهرة الغيوانية".

 

التوثيق والمنهج:

لقد سبق لي القول - غير ما مرة - إن ما يقوم به الأستاذ أنس الملحوني وأمثاله من الباحثين الجادين في مجال البحث التراثي الموسيقي خاصة، من مجهودات علمية في تقريب بعض مظاهرنا الحضارية إلى المستمع المعاصر، يسعى لسد الفراغ وردم الهوة التي تفصل بين شبابنا اليوم وبين تراثهم بحجاب الاغتراب، وغلبة الأنماط الفكرية والفنية الآتية من الشرق والغرب، وهو بذلك يساهم في نقل الأنماط الموسيقية التراثية المغربية لأجيال جديدة لم تعش هذا التراث، ولم تتذوقه، بل يمكن أن تمجه لاعتيادها على أنماط مغايرة.

 

وإذا كان الباحث الملحوني قد دق عددا من أبواب البحث العلمي ومجالاته للكشف عن مجموعة من الظواهر الفنية والثقافية التي لا يتم غالبا الالتفات إليها، أو الاهتمام بها إما جهلا أو تجهيلا، فإن مساهمته في هذا الكتاب عن شخصية الفنان والمبدع أحمد الباهري تقتحم مجالين غنيين هما: مجال البيوغرافيا، والتوثيق المناقبي السياقي.

 

يبدو الأستاذ أحمد الباهري من خلال عمل الأستاذ أنس الملحوني شخصية فنية غنية بالإبداع والمساهمات في عدد غير يسير من المجالات الفنية، بما في ذلك العزف، والغناء، والتلحين، والتأليف الموسيقي، والإبداع الشعري. وهي محاولة لتوثيق وإبراز مسيرته الفنية وإنجازاته، لا سيما في ظل الندرة الواضحة للتوثيق الموثوق، والمتاح حول هذه الشخصية. كما يظهر، الأستاذ أحمد صاحب مهارة فذة ونادرة في اللعب على العديد من الآلات الموسيقية، وعمقًا في معرفة الظاهرة الغيوانية، والتي تجسد حالة ثقافية وفنية فريدة في المغرب.

 

وإلى جانب مهاراته الفنية المتعددة، وتجربته الإبداعية الفذة، بدا لنا المُترجَم له الفنان أحمد الباهري، صاحب تصور ثقافي ميزه عن الكثير من أقرانه، جمع بين الحفاظ على التراث المغربي، والابتكار في مجالات مختلفة تأرجحت بين الكتابة الشعرية والموسيقية للمجموعات الغنائية الغيوانية، وتلحين مقدمات بعض السيتكومات، والمساهمة في موسيقى بعض الأفلام السينمائية، وكتابة وتلحين بعض الوصلات الإشهارية؛ مما يشير إلى أهمية دراسة شخصية تعتبر شاهد عيان على مرحلة فنية وثقافية عاشها جيل سبعينيات القرن الماضي حيث لا زال صداها يتردد فينا حتى يوم الناس هذا. إننا أمام مرجع ثقافي وفني اعتمد عليه المؤلف في إعداد بعض الحلقات الإذاعية المرتبطة بالظاهرة الغيوانية وغيرها من الظواهر الفنية، ومن هنا تكمن أهمية توثيق هذه المسيرة، ومن هنا – أيضا - تأتي أهمية المجهود المتميز الذي بذله الأستاذ أنس الملحوني وهو يعزز من قيمة التوثيق كوسيلة لحفظ ذاكرة فنية غنية بالوهج الفني، ما أحوجنا إلى التعرف على أعلامها وسيرهم الإبداعية.

 

من بين أحلى لحظات الكتاب هو الدراسة الغنية التي يقدمها الأستاذ أنس الملحوني حول ظاهرة المجموعات الغنائية الغيوانية في المغرب، مع تركيز خاص على "ناس الغيوان" و" جيل جيلالة"، ويقدم هذا العمل تحليلاً عميقًا للجوانب الثقافية والاجتماعية والسياسية التي أثرت في تشكيل هذه الظاهرة، إضافة إلى علاقتها بفن الملحون والمسرح.

 

هذا العمل يمثل جهدًا مهمًا في توثيق وتحليل واحدة من أبرز الظواهر الفنية في المغرب خلال القرن العشرين، فالأمر هنا لا يتعلق بمجرد مجموعات غنائية فحسب، بل بتعبير عن الوجدان الجماعي المغربي، ومرآة تعكس التغيرات والتحولات التي عرفها المجتمع المغربي في فترة ما بعد الاستقلال، وأيضا صدى لثقافة شعبية كانت قوة محركة لوعي جماعي جديد. وقد حرص الأستاذ أنس الملحوني على تقديم خلفية تاريخية غنية تربط بين ظهور هذه المجموعات وبين التحولات الاجتماعية والسياسية في المغرب، ليوضح العلاقة التي تربط المجموعات الغيوانية بالمسرح والملحون من خلال تسليط الضوء على الكيفيات التي تمازجت بها هذه الفنون وتداخلت لتخلق تعبيرات فنية جديدة، فالمسرح والملحون كانا رافدين أساسيين في تطور الأغنية الغيوانية، مما أعطاها بعدًا أدبيًا وجماليًا أعمق.

 

يعرض المؤلف – أيضا - في إطار دراسته للظاهرة الغيوانية تحليلاً عميقًا للنصوص الغنائية، واستخدام الآلات الموسيقية التقليدية، مما يعزز فهمنا لطبيعة الإبداع الفني لهذه المجموعات وكيفية تفاعلها مع التراث الموسيقي المغربي، ومما يعزز الوعي بالحاجة الملحة لتوثيق هذا التراث الغني وحفظه للأجيال القادمة، خاصة في ظل قلة المصادر الموثوقة المتاحة. فالتوثيق هنا ليس فقط للحفاظ على الذاكرة الثقافية، ولكن أيضًا لفهم التحولات التي شهدها المجتمع المغربي من خلال الفن.

 

وجماع القول، إن الظاهرة الغيوانية في المغرب كما أكد على ذلك الأستاذ الملحوني تمثل حركة فنية وثقافية بارزة نشأت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي، وهي جزء لا يتجزأ من التعبير الفني المغربي، حيث ظهرت كرد فعل على التحولات الاجتماعية والسياسية التي عرفها المغرب بعد الاستقلال. أسهمت هذه الظاهرة في رسم معالم جديدة للموسيقى المغربية المعاصرة، حيث مزجت بين التراث الشعبي ومتطلبات التعبير المرحلي. وقد حاول المؤلف مقاربة هذه الظاهرة من خلال السياق الخاص لشخصية أحمد الباهري، وكذا من خلال السياق العام عبر التركيز على الجذور، والنشأة، والوقوف على العناصر المميزة.   يتبع